Pada pembukaan film baru Yaron Zilberman, “Kuartet Akhir,” pemain cello dan guru terkenal dunia Peter Mitchell (diperankan oleh Christopher Walken) mendiskusikan Opus 131 karya Beethoven dengan murid-muridnya. Komposisinya memiliki tujuh gerakan, jelasnya – semuanya terhubung, dimainkan tanpa jeda. Saat para musisi memainkan lagunya, instrumen-instrumennya pasti sedikit tidak selaras, masing-masing dengan caranya sendiri. Hingga pada akhirnya, mereka akan kesulitan untuk menyesuaikan diri satu sama lain. Mungkin tujuan Beethoven, menurut perkiraan Mitchell, adalah untuk menunjukkan koherensi yang lebih dalam dalam perselisihan kehidupan yang tampaknya kacau dan acak.
Ini mungkin terdengar seperti karakternya yang menjelaskan tesis filmnya (dan, jujur saja, memang demikian), tetapi seperti musik yang terlibat, film Zilberman memiliki keanggunan dan emosi yang luar biasa.
Karakter Walken mengetahui bahwa dia mengidap penyakit Parkinson dan sebagai akibatnya harus mengakhiri karirnya. Dia adalah bagian dari kuartet global yang diperankan oleh aktor Israel Mark Ivanir, pemenang Academy Award Philip Seymour Hoffman dan dua kali nominasi Academy Award Catherine Keener. Meskipun mereka telah memenangkan penghargaan selama 25 musim, perubahan yang terjadi dalam dinamika mereka akan mengungkap aspirasi dan keluhan yang telah lama terpendam.
“A Late Quartet”, yang tayang perdana di AS pada hari Jumat, adalah film dewasa tentang kaum urban dalam latar yang canggih, namun memang sedikit mirip dengan sinetron. (Hoffman dan Keener berperan sebagai pasangan suami istri dengan putri mekar yang menarik perhatian Ivanir, dan kemudian ada penari flamenco yang jogging di taman bersama Hoffman.) Di antara pencapaian lainnya, film ini berhasil menunjukkan betapa kerasnya musisi klasik profesional bekerja untuk tetap berada di puncak permainan mereka.
Film yang juga ikut ditulis oleh Zilberman ini adalah film naratif pertamanya, yang merupakan sebuah film dokumenter yang sukses, “Tanda air,” tentang tim renang wanita Yahudi di Wina sebelum perang. Zilberman, seorang Israel yang tinggal di New York, berbicara kepada The Times of Israel tentang bagaimana ia mendapatkan begitu banyak pemain, apakah karakter Ivanir adalah orang Israel, dan kesamaan budaya antara Big Apple dan tanah airnya.
Transkrip wawancara, yang dipotong panjang dan kontinuitasnya, terdapat di bawah.
Ini adalah film untuk orang dewasa, sesuatu yang semakin langka saat ini.
Schubert mendengar Opus dan meminta untuk mendengarkannya di ranjang kematiannya
Saya mengikuti hasrat saya, untuk menceritakan kisah yang ingin saya ceritakan. Saya tidak berkompromi, jadi ya, ini film untuk orang dewasa. Bukan itu yang ingin saya lakukan – itu hanya ke mana cerita itu membawa saya.
Ada ambiguitas besar dalam film ini. Saya masih tidak yakin apakah karakter tersebut membuat keputusan yang tepat. Tanpa memberi spoiler, kapan boleh mengekang impian Anda demi kebaikan kolektif?
Apa yang terjadi pada akhirnya… Saya tidak begitu yakin apa yang Anda lihat bukan hanya reaksi terhadap emosi dari adegan besar terakhir itu. Tapi saya tidak ingin membahasnya dalam wawancara yang akan dibaca orang sebelum mereka menonton filmnya! (Tertawa.) Menurut saya, saya punya teori sendiri tentang apa yang terjadi pada karakter setelah itu, tapi itu tergantung pada siapa yang melihatnya. Para aktor juga punya pendapatnya masing-masing.
Yang terpenting, saya tidak tahu apa yang harus mereka lakukan. Saya tahu bahwa dalam semua dinamika kelompok, di setiap keluarga, ada masalah, masalah ego, masalah psikologis, dan semua itu perlu diatasi. Jika Anda tidak mengatasinya, orang-orang harus bubar. Jika hal tersebut diatasi, maka ada peluang. Ini bisa berupa string quartet atau pernikahan atau kemitraan bisnis – Anda semua memulai dengan satu visi, satu tujuan, kemudian waktu berlalu dan kemudian ada sedikit perubahan, sedikit gangguan karena kepribadian yang berbeda, dan kemudian bertahun-tahun kemudian, temukan bahwa Anda adalah orang yang tepat. jauh.
Inilah sebabnya mengapa penggunaan Opus 131 sebagai metafora bekerja dengan sangat sempurna.
Itu adalah musik yang saya sukai selama 20 tahun. Ini cocok untuk drama, secara struktural, tetapi juga memiliki sejarah yang kaya. Schubert mendengar ini dan bertanya: “Apa yang tersisa untuk kita tulis?” kemudian diminta untuk mendengarkannya di ranjang kematiannya sebagai musik terakhir yang dia dengarkan. Wagner menyebutnya sebagai musik paling emosional yang pernah ada. Wajar jika sebuah film berkisah tentang kuartet untuk digarap.
Film Yaron Zilberman sebelumnya adalah film dokumenter tentang klub renang wanita Yahudi di Wina sebelum perang. (Atas izin Gambar RKO)
Kehidupan seorang musisi klasik sungguh menakjubkan. Orang-orang ini bekerja keras seperti atlet Olimpiade. Apa yang dilakukan para pemain Anda untuk mempersiapkan hal ini?
Mereka banyak berlatih! Tujuan saya adalah ketika mereka memainkan alat musiknya, musisi profesional akan mengatakan bahwa alat musiknya terlihat meyakinkan.
Ya, saya membelinya, jika itu berarti.
Terima kasih. Itu bagus. Kami memfilmkan drama tersebut dalam potongan-potongan kecil dengan lima sudut berbeda – masing-masing aktor memiliki dua pelatih sehingga mereka dapat menyempurnakan segmen kecil tersebut saja. Di lokasi syuting, saya didampingi para pelatih di depan monitor. Saya membawa mereka sampai kami mendapat gambaran di mana mereka berkata, “Itu benar.”
Ini adalah film naratif pertama Anda setelah hanya membuat film dokumenter. Bagaimana Anda mendapatkan pemeran yang hebat?
(Tertawa.) Tugas saya adalah menulis naskah yang menarik untuk mencoba menarik minat aktor-aktor yang baik, dan bersiap untuk proyek tersebut. Tapi waktu juga. Ini adalah aktor yang sibuk.
Sungguh menyenangkan melihat Philip Seymour Hoffman dan Catherine Keener sebagai suami dan istri. Mereka pernah bermain melawan satu sama lain sebelumnya.
Ya, mereka berperan sebagai sahabat di “Capote” dan sebagai suami-istri di “Synecdoche, New York,” jadi dalam beberapa hal itu sempurna karena mereka hampir mencapai titik dalam karir profesional mereka yang mirip dengan karakter di “A Late” Kuartet.” Bukan berarti mereka mempunyai masalah perkawinan, tapi itu sangat wajar, apalagi mereka sudah sangat mengenal satu sama lain.
Mark Ivanir luar biasa. Dalam film tersebut, hanya ada satu baris yang disebutkan bahwa dia bukan orang Amerika, dan aksennya sangat sulit dijabarkan. Saya punya firasat bahwa dia seharusnya menjadi orang Israel, tetapi hal itu tidak pernah dinyatakan seperti itu di film.
Ini adalah salah satu hal di mana Anda mengalami krisis tetapi pada akhirnya akan menjadi lebih baik
Itu adalah keputusan yang kami buat tentang hal itu. Awalnya dia seharusnya berasal dari “tempat lain”, datang untuk belajar di usia muda karena dia brilian, dan kemudian terjebak dalam kuartet ini selama 25 tahun… Mark bisa menyampaikan aksen Amerika yang lebih baik… tapi untuk membuatnya tetap berorientasi pada bantuan luar negeri dan sedikit terpisah dari yang lain. Tapi itu juga sedikit aksen Rusia.
Ya, terkadang saya mengira dia orang Rusia. Tapi kemudian saya berpikir kembali dan berpikir dia orang Israel karena nama karakternya dan penekanan pada musik klasik di Israel. Padahal Rusia juga terkenal dengan musisinya.
Sebenarnya dia lahir di Ukraina. Namun dia pindah ke Israel ketika dia berusia tujuh tahun. Bahasa pertamanya adalah bahasa Rusia, tetapi bahasa Ibraninya sempurna. Bahasa Inggrisnya sedikit campuran. Tapi yang penting dia berasal dari tempat lain. Bahkan jika kami memiliki aktor lain, (karakternya) adalah seorang penyendiri dan membedakan dirinya. Yang benar adalah bahwa awalnya kami memiliki aktor lain – bukan orang Amerika, bukan orang Israel – tetapi gagal. Dan kemudian rekan produser saya, seorang Israel – dan juga istri saya – dia mengenal Mark, dan itu sempurna. Ini adalah salah satu hal di mana Anda mengalami krisis tetapi pada akhirnya akan menjadi lebih baik.
Sebagai orang Israel, Anda berasal dari negara yang memiliki pendekatan pendanaan seni yang sangat berbeda. Bagaimana pengaruhnya terhadap pengalaman pembuatan film tentang musik klasik di AS?
Kota New York penuh dengan budaya. Saya tidak merasakan perbedaan yang signifikan antara kota ini dan Israel. Israel sangat berbudaya, ya — orang selalu berbicara tentang buku dan seni. Tapi begitulah yang terjadi di New York. Di sini semuanya mungkin lebih megah, semuanya lebih merupakan tontonan.